2025には、ファッション愛好家向けのハイライトがあります。そして、私たちはすでにカレンダーで脂肪をマークしているパリ、ニューヨーク、カンパニーのファッションウィークを意味するものではありませんが、私たちはあなたを別の世界に誘nしているエキサイティングなファッション展について話しています。芸術的なオートクチュールのプレゼンテーションから、かつてクイーンや素材や形で遊ぶアバンギャルドな作品を着ていた豪華なジュエリーまで、エキサイティングな歴史的な反応に至るまで、ファッション展は芸術、文化、社会的発展との深いファッションがいかにリンクしているかを示しています。
そこには、人形にいくつかの美しく舞台のある服以上のものがあります。展示会は、過去のエポックに飛び込み、創造的なプロセスを理解し、ファッションがアイデンティティをどのように形成し、社会的変化を反映するかを発見する機会を提供します。クラシックエレガンス、職人技、実験デザインに熱心であろうと、2025年はあらゆる味に何かを提供します。そして、ここでは、モデラで間違いなく持つべきエキサイティングなファッション展の概要を見つけることができます。
1。ハートインハート：ドルチェ＆ガッバーナ
展覧会「ducœuràlamain」は、伝統的なイタリアのブランドドルチェ＆ガッバーナの創造的な世界に浸るように勧めます。パリのグランパレでは、デザイナーのデュオが最初のスケッチから完成した衣服までの仕組みを体験できます。ワールドツアーの一環として、展覧会は現在フランスの首都で止まっています。 Alta Moda、Alta Sartoria、Alta Gioielleriaコレクションから多くの象徴的なデザインがあります。このインスタレーションは、アート、建築、音楽、オペラに対するドメニコドルチェとステファノガッバナの情熱を反映しており、イタリアのDNAがすべての衣服をどのように形成するかを示しています。ファッションと芸術愛好家にとって、この展覧会は必見です。伝統、職人技、人生に対するイタリアの態度への敬意です。
いつどこで？グランパレで1月10日から3月31日まで
2。サンディパウエルのドレッシングパーツ：映画のコスチュームデザイン
アトランタのScad Fash Museumでの「Sandy Powell's Drasged the Part：Costume Design for Film」は、ハリウッドで最も有名な衣装デザイナーの1人であるSandy Powellの印象的な作品に捧げられています。オスカー3つと他の多くの賞を受賞したパウエルには、恋のシェークスピア、ウォール街のオオカミそしてシンデレラ大幅に形作られています。このショーは、ほぼ30本の映画から70以上の衣装を展示し、歴史的なドラマからモダンな映画プロダクションに至るまで、パウエルの創造的な作品に関する魅力的な洞察を訪問者に与えます。衣装がキャラクターを生き返らせるだけでなく、映画の世界全体を定義する方法を間近で体験することができます。このファッション展は、40年の映画史を通じて時間を通してエキサイティングな旅に導き、本物のインサイダーのヒントです。
いつどこで？3月16日までSCADファッションファッションアンドフィルムの博物館
3。カルティエ
ロンドンのビクトリア＆アルバート博物館は、そのユニークなファッション展で知られています。また、2025年には、「カルティエ」展示会でこの呼びかけにもなります。現在の展覧会「Make It：Fashion」と「Naomi in Fashion」によると、4月の有名なフランスの宝石と時計のラベルカルティエから350以上の排他的な展示を発見できます。スパークリングやロイヤルダイヤモンドや宝石から象徴的な時計まで：展覧会は、芸術、ファッション、社会に対するカルティエの影響に関する珍しい洞察を提供します。ハイライトの1つは、1953年にクイーンエリザベス2世のために製造された有名なウィリアムソンダイヤモンドブローチと、1936年に製造され、最高の栄光で頭を飾ったScroll-Tiaraです。ジュエリー愛好家はここでお金の価値を得ます。
いつどこで？4月12日から11月16日までビクトリアとアルバート博物館で
4。ファッションワンダー：好奇心のキャビネット
博物館デフィットの展示「ファッションワンダー：好奇心のキャビネット」は、ファッショナブルな好奇心の魅力的な世界にあなたを連れて行きます。博物館のコレクションの約200の衣類とアクセサリーは、16世紀以来、好奇心の強い自然現象、エキゾチックなコレクターの作品、文化的アーティファクトにどのように触発されたかを示しています。このファッション展は、メアリーカトランツズ、トムフォード、プッチ、ソフィアウェブスターなどのラベルの壮大なデザインを備えた別の世界に連れて行きます。 2つのハイライトは、鏡とラインストーンで満たされたティナターナーのドレスと、万華鏡の施設の真ん中にある輝きと、アンプッシュx masaya kushinoの死んだヘッドバッグのドラフトで、ファッションとトランジナンスのつながりを明確にすることを目的としています。 。 「ファッションの不思議」は、ファッションが何世紀にもわたって珍しくて素晴らしいものの外観を決して失ったことがないことを示しています。
いつどこで？2月19日から4月20日までフィットしている博物館で
5。ルーブルクチュール。アートとファッション：ステートメントピース
今年、私たちは初めてミューセ・デュ・ルーブルでファッション展を経験しています。 「ルーブルクチュール。アートとファッション：ステートメントピース」により、オートクチュールとアートの魅力的なつながりが照らされています。展覧会は、どのようにアーティストがいるかを示しています そして、ファッションデザイナーは何世紀にもわたってお互いにインスピレーションを与えました。 45の有名なファッションハウスと、クリストバルバレンシアガ、ジャンポールゴルチエ、アイリスヴァンヘルペンなどのデザイナーの65の並外れた作品があります。創造的な対話を強調するために、クチュールの作品には、ビザンチンのミニチュア、ルネッサンスの壁のカーペット、壮大な鎧などの芸術的な展示があります。展覧会はそれを明確にしています：アートとファッションは共通言語を話します！したがって、パリへの旅行を計画している場合は、ルーブル美術館がバケツリストのトップにいるはずです。
いつどこで？1月24日から7月21日まで、MuséeduLouvreで
6。スーパーファイン：黒いスタイルの仕立て
すべてがスタイル、アイデンティティ、歴史についてです - 展示会「Superfine：Tailing Black Style」。焦点は黒人ダンディズムの伝統にあり、18世紀以来、色の男性がアイデンティティを形成し、社会的限界を突破するためにファッションをどのように使用してきたかが示されています。モニカ・L・ミラーの著書「奴隷からファッション」に触発されたこの展覧会は、歴史的な衣服、印刷、写真、映画の録音を伴うさまざまな時代を導きます。展覧会は、ファッショナブルな優雅さを約束するだけでなく、スタイルの文化的および政治的側面についてのより深い洞察も約束します。ファッションのために、誰にとっても絶対的な必要があります。単なる生地以上のものです。
いつどこで？メトロポリタン美術館で5月10日から10月26日まで
7。愛：自分を探して
京都コスチューム研究所での初演の後、展覧会は「ラブファッション：自分自身を探して「現在、クマモトの現代美術館で発見しています。このファッション展示会は、単一のデザイナーや歴史的な時代に集中する代わりに、感情、特に愛が私たちの服に及ぼす影響を研究しています。展覧会は、ファッションが私たちの憧れ、感情、情熱、矛盾をどのように反映できるかを示しています。訪問者は、Loewe、Miuccia Prada、Alexander McQueen、Demna、Rei Kawakubo、Tom Ford、John Galliano、Helmut LangのJonathan Andersonのようなデザイナーによる印象的な作品を楽しみにしています。この展覧会は（ファッション）愛の愛です。
いつどこで？3月2日まで久本の現代美術館で、4月16日から6月22日まで東京オペラシティアートギャラリーで
