Netflixに任せて、3億2,000万ドルのSF映画を膝に落とします。
ストリーミングの巨人の最新のお金の制作であるElectric Stateは、アベンジャーズから来ています。エンドゲームディレクターのジョーとアンソニールッソは、クリスプラットとミリーボビーブラウンを主演し、シリコンバレーカクテルバーよりもヒューマノイドロボットを備えています。しかし、あなたはそれがこの瞬間まで来ることを知らないことを許されるでしょう、それはそのリリースを取り巻く比較的控えめな宣伝キャンペーンでした（おそらくエミリア・ペレスがすべてのマーケティング予算をフーバーしました）。
いずれにせよ、電気状態は司令官のためにここにあります- そして、それはNetflix（正直に言って、眼球を確保するために広告を必要としない会社）の別のまっすぐなヒットのすべての特徴を持っています。
SimonStålenhag（そのディストピアのアートワークがループシリーズからのアマゾンの過小評価されている物語に影響を与えた）の大いに愛されているグラフィック小説からゆるく適応した電気状態は、1990年代のレトロフットリスティックバージョンで行われました。この映画は、不法なロボット、密輸業者（プラット）、そして彼の賢明なパイドキック（アンソニー・マッキー）をけん引して、彼女が行方不明の兄弟を探してアメリカ西部を冒険しているときに、孤児のティーンエイジャー（ボビー・ブラウン）に続きます。
確かに、その概要は、電気状態をクリエーター、フォールアウト、トイストーリーのマッシュアップのように聞こえます。それは確かに3つの映画すべてに類似していますが、さらに多くの映画に類似していますが、キラーサウンドトラックとアバターのこの側面のいくつかは、視線の最新の大ヒット作ではありません。また、ウッディハレルソンがアニマトロニクスピーナッツとして主演しています。これは、スピンを与えるのに十分な理由です。
3月14日の映画のリリースに先立ち、ショートリストは、興行収入を破るデュオ、Russo Brothersに、ページからスクリーンへの（非常に長い）旅、Marvel Movie Machineからの「自由な」分遣隊、SCI-FI Gunreへの「遍在する」影響の「自由な」分遣隊に登場しました。
あなたは2017年にStålenhagのグラフィック小説の方法を適応させる権利を獲得しました。小説はどのようにしてあなたにやって来ましたか？
アンソニー・ルッソ：映画の執筆チームであるクリス・マルクスとスティーブ・マクフェリーは、制作会社のAgboとともに、すべてのマーベル映画で一緒に働いたチームと同じです。クリスはKickstarterキャンペーンで[Stålenhagの小説]を発見し、それに本当に感銘を受けました。彼はそれをジョーと私、そして彼の執筆パートナーであるスティーブにも連れてきました。すぐに、サイモンが作成したすべてのイメージで、彼が人類と技術の間の非常に複雑な関係を探求していることがわかりました。それは私たちにとって非常に最新のものであると感じましたが、それはまた、私たちが今まで見たことのない[このアイデア]へのアプローチのように、非常に横向きで独創的であると感じました。したがって、これらの2つのことの組み合わせは、私たちを明るくし、そこで[画面対応]ストーリーを見つけるために私たち全員を駆り立て続けました。
映画には、AI、スマートフォンの使用、VRヘッドセットなどの危険性について非常に多くのノースの警告がありますが、テクノロジーが悪いと言っていることはありません。聴衆にどんなメッセージを奪ってもらいたいですか？
ジョー・ロシア語：それは複雑な問題なので、それについて規範的になることは不可能です。テクノロジーは私たち全員に利益をもたらしますが、それも信じられないほどの欠点を持っています。大きな依存症の問題があります。この映画はテクノロジーを悪魔化するのではなく、私たちの関係が何であるかについて質問するだけです。その関係は、どのように前進するのが最善の位置にありますか？そして、私たちはどのようにして自分自身をそれが前進しているのかから自分自身を守るのでしょうか？
映画のいわゆるニューロキャスターのヘッドセットは、「これらの人の一人は間違いなくApple Vision Proを所有している」と思っていました。どちらかをしますか？
JR：私はします[笑]。
そして、この空間的なコンピューティングのアイデアについてどう思いますか？仕事にヘッドセットを使用していますか？
JR：全くない。ストリーミングに使用します。率直に言って、私はそれに最適な使用は飛行機で、映画を見ることができ、すべてを締め出し、素晴らしい視聴体験をすることができることがわかりました。ご存知のように、もっと軽くなる必要があると思います。それははるかに小さくなる必要があります。あなたが空間的なコンピューティングになるなら、それはあなたの頭を30分間傾けて、物を持ち上げようとした後、あなたに頭痛を与えることができません。
アベンジャーズのようなプロジェクトから、視聴者と共鳴するキャラクター、電気状態のようなもの、自分自身の重いものをしなければならない電気状態のようなものになることを心配する必要がないようなプロジェクトから行くのはどれほど難しいですか？必要に応じて、銀行にキャラクタークレジットはありません。
AR：あなたが世界全体を発明できるので、それは間違いなくより自由になります。私たちはカメラを巻く前に約2年半前にこの映画を始めました。その[仕事]の多くは、世界の構築と把握に関するものでした。そのため、[Stålenhagの小説]は、世界の探検を本当に懇願していました。そして、それは私たちがやりたいことです。掘り下げ、質問をし、キャラクター、詳細、ルールについて自分自身のためにそれらの質問に答えることです。 （この世界の）テクノロジーはどのように発展しましたか？なぜそれがこのように発展したのですか？ロボットが存在する場合、他にどのような種類のテクノロジーが存在しますか？イーサンスケートはどうでしたか[スタンリー・トゥッチが演じる映画のイーロン・マスク風の悪役]権力を握る？彼はどのように権力を維持しましたか？彼のバックストーリーは何でしたか？なぜ彼はテクノロジーをそんなに気にかけているのですか？何が彼を駆り立てますか？
JR：現在のテクノロジースター（笑）の背後には、カタルシスのドライブレベルがあるようです。それで、私たちはその性格のタイプを調べようとしたかったのです。彼らはすべてチャールズ・フォスター・ケインですか？過去のどこかに隠れているローズバッドはありますか？ [これらの人々]は1泊2時間しか眠り、47社を所有しています！
映画には非常に明白なアンブリンの影響がありますが、監督として、スピルバーグは参考文献として見られないものでさえ言及されていないことでさえ、スピルバーグが非常に影響力があると思いますか？まるで彼がすべてのアイデアを盗んだかのように。
AR：彼は現代の映画言語の多くにとても責任がありますよね？スピルバージアンを感じないように、ドリーとクレーンを使用して、引用符ではない「スタジオモード」で行われていないことは本当に困難です。彼は誰よりもその言語を進めました - 彼はそれを遍在させました。確かに、彼には彼の前任者がいましたが、彼はそれを大衆にしました。聞いて、彼は用語を作り出しました - [彼のスタイル]は非常に具体的でよく知られているので、「スピルバージアン」は辞書の用語です。
JR：しかし、ご存知のように、アンソニーと私は、ストーリーテリングとの関係は非常に自己参照的です。私たちは映画やテレビ番組を見て、ビデオゲームやダンジョンやドラゴンをお互いに、そして私たちの友人と一緒に演奏し、私たちが見たことやしたことについて話しました。したがって、私たちの仕事は非常にインターテキストです。私たちは長年映画の学生でした - 私たちは監督、映画制作、演技の勉強に長い時間を費やしました。ですから、私たちがしていることはすべてそれに自己認識を持っており、私たちは袖に敬意を表するのが好きです。私たちにとって、私たちが影響を受けたという事実を偽装しようとしているときよりも、私たちが愛するものを祝うとき、それはより楽しいプロセスです。
サウンドトラックの最後の言葉。炎の唇、オアシス、ジャーニー - この映画にはいくつかの大きな曲があります。サウンドトラックをどのように決めましたか？
JR：それはすべて私たちにとって非常に個人的なものです。これらは私たちが一緒に育った曲です。感情的なつながりがある曲。私たちはそれを作っている間何百回も映画を見る必要があります。だから私たちはそこに私たちが愛する曲を望んでいます。そして、アラン・シルベストリと同じくらい素晴らしい人と一緒に働く[映画の作曲家もアベンジャーズを獲得しました]、彼がスコアに針を融合させ始め、彼がそれらを主要な作曲に変えるのを見ることができるようにしました。これはおそらく作曲家とのコラボレーションの観点からハイライトでした。
映画の好きなトラック？
JR：好きなトラック…うーん…それは難しいものです。それはおそらく炎の唇の「ヨシミはピンクのロボットと戦う、パート1」です。
AR：くそ。ジョーがそれと一緒に行ったので、私はダンツィヒの「母」と一緒に行きます。クリス・プラットの映画への紹介。
クリス・プラットは音楽のイントロが大好きです。
AR：彼は本当にそうします。
電気状態は、3月14日からNetflixでのみストリーミングされています。
