AW25のVogue Editorsのお気に入りのショー

みなさん、グラスを上げてください - 私たちはそれを作りました！はい、約10,000のファッションショーの後（まあ、まったくではありませんが、それのように感じます！）、季節が終わりました。そして、それはなんと季節でした。言うまでもなく、私たちが見たコレクションは、来年かそこらのスタイルのアジェンダを設定することはありませんが、彼らが促すファッションの状況の変化がどれほど重要であるかを強調するのは難しいです。

全面的に、私たちは静かな贅沢からの決定的な逸脱を見てきました。デザイナーは落ち着いたカシミヤのコックから飛び出し、退廃的なテクスチャー、活気のある色合い、大胆で考えさせられるシルエットに染み込んだコレクションを提供しました。思考を刺激することについて言えば、それはまた、一般的に直接ブローチされていませんが、挑戦的なグローバルな社会政治的環境が、女性的表現の不安、文化的富への移住、または故意に青目を覚えているすべての声明を含むテーマに取り組んできたコレクションを通じて、コレクションを通じて密接に関係しているシーズンでもありました。

シーズン全体を1つの定義的なショーに煮詰めることは、不必要に厳しい運動のように思えるかもしれませんが、それは私たちが自分自身を設定することにしたものです。それで、ここにあなたはそれを持っています - イギリス人流行シーズンの編集者のお気に入りのショー。

サラ・バートンのデビュー注目に値するものでした。 6か月間、彼女はアーカイブを掘り下げ、ヒューバート・デ・ジバンシーの1952年のデビューからインスピレーションを得ました。家の署名シルエットを再考して、彼女は遺産と近代性のバランスを取り、ブランドの将来のコードの基礎を築きました。シャープな仕立ては、微妙に丸みを帯びた形を取り、絶妙なディテールを特徴としています。ドレープは液体革で登場しましたが、イブニングウェアは装飾への現代的なアプローチを受け入れました。 1つの傑出したドレスが、デギバンシーのオリジナルミューズの詩的で歴史的な瞬間を撮影し、アトリエにバッグを落としました。もう1つは閉ざされた外観でした：見事な、柑橘系のチュールストラップレスドレス。ウェアラブルで、前向きで、完全に爽やかなこのコレクションは、Givenchyの大胆な新しい章をマークしました。グローバルファッションネットワークの副ディレクター、ローラ・インガム

わかりました、ここで私たち自身のルールを曲げますが、私は殺すことを拒否しますあまりにも多くのダーリング。しかし、私の2つの傑出した瞬間を選択するための根拠は、同じです。最初はです、一般的に高予算の高概念ショー形式を前進させて、壮大な左岸でプレゼンテーションを舞台にしています邸宅それはかつてカール・ラガーフェルドに属していました。確かに、彼らは予算や概念をほとんどすみませんでしたが、広大な金色のサロンのスイートを越えて、家はジョナサンアンダーソンの舵取りでの10年間の「記憶のスクラップブック」と説明されたものを耳にしました。

服自体は、アンダーソンの最も記憶に残る作品のいくつかを革新的に再考することが予想されていました。最も豪華な革）。しかし、それらを本当に際立たせたのはでしたどうやって彼らは提示されました。ジャントにポーズをとったマネキンへの彼らのマウントは、彼らの作品に投資する骨の折れる船に目を向けることができるということを意味するだけでなく、彼らがアートワークの周りに提示され、ブランドのブルーチップギャラリーティアストアで見られる）という事実は、あなたが同じ光を熟考するために、または少なくともムーナー​​の両方を熟考するために、または少なくとも、同じ光を熟考するために、同じ光を熟考するために、同じ光を熟考することを促すことを奨励しました。クラフトとアート。

私の心の中で際立っているもう1つの瞬間は、はるかに謙虚な予算で実行されましたが、それほど影響力はありませんでした。ロンドンでの彼女のプレゼンテーションのために、両方とも、英国の贅沢に対する与えられた認識についての反省を促したインスタレーションを構築しました。通常、移民コミュニティの重要な貢献を現代の地位に見落とし、観客をスタジオの詳細なレクリエーションに招待しました。そうすることで、彼女は概念的な富、クラフトへのコミットメント、そして何よりも彼女の実践を支える暖かさと寛大さに完全に没頭してくれました。ファッションが画面の測定に非常に簡単に圧縮されると感じることができる時期に、これらはあなたがそこにいることが幸運だと感じた瞬間でした。Mahoro Seward、演技ファッションの編集者

私は常に100万のレイヤーで覆われたいです - スカーフと袖は際限なく垂れ下がっていて、どこにも到着することはありません。肩がトートバッグの敵対的な環境になりたいです。この前線で配信されます。トップエンドとジャケットはどこから始まりますか？私たちは決して知りません。離陸するのは悪夢でしょうか？絶対に。しかし、私はドレッシングへのロシアの営巣ドールアプローチが大好きです。1つのニット層を剥がして明らかにします、これは何ですか？どういうわけか最後のものと融合した、さらに別の布地。私はニットウェアに巻き込まれ、シルクのシャツに複雑にボタンを付けられた半分の革のジャケットで覆われたいです。サカイの女性はスーツケースを詰めません。彼女はすべてのために準備ができていますが、何にも備えていないが、予期せぬ場所から成長する縫い目、仕立てとマラブーのトリムのフランケンシュタイン。中のモンスターを受け入れます。

コインの反対側では、Courrègesはきれいなラインと肌のスライバーを提供しました。ニコラス・ディ・フェリスの宇宙時代のシンプルさの融点は、私がコレクションで望んでいるすべてです。シンプルだが鈍い、一つの洗練された作品であり、一対のバイザースタイルのサングラスで地球の金星のディストピアの未来に取り組む準備ができています。ニコラス、あなたの宇宙船について私にさせてください。

履物の最後の言葉：SACAIのベルト付きブーツに敬意を払う必要があります。そして、厳密に履物ではありませんが、私たちはこのフレーズによって私たちがどれほど集まっているかにもかかわらず、静かな贅沢を放棄することをまだ喜んでいません。タイツの豪華なカーペットの上をパディングするよりも静かで豪華なものは何でしょうか？ファッションライター、オリビア・アレン

2025年春/夏の終わりから2025年秋の秋/冬の初めまでの間にわずか3か月がありました。これは、1月14日にMM6 Maison Margielaのプレゼンテーションの間に55日間続き、3月11日にSaint Laurentで終了しました。すぐに私は自分自身に質問しました：a）なぜ私たちがこのようなものと物事のこの途方もないチャーンに自分自身をさらし、b）ファッションが（もう一度）過剰のポイントに達したかどうか。

私が目撃したコレクションのほとんど - いくつかは美しいものでしたが、感情的な深みがありませんでした。それは大丈夫だと思います、そしておそらく別の時期に、私は後ろに座って、美的または脳のレベルで服を楽しんでいたでしょう。はい、私もその衣装でそのモデルのように世界中を動き回りたいと思っていたでしょう。しかし、なんらかの理由で、私は気分や知性やサヴォワールを探していませんでした。私はそれがもっとできることを証明するためにファッションが必要でした。そのデザイナーは、作成するためだけに作成するだけではありませんでした。どこかに、困難な感情の感覚が表面化されていなかったこと。

私にとってそれを達成したコレクションはそうでしたRei Kawakuboからの明示的なメッセージ「戦争と地獄」から始まり、脱構築されたフィールドジャケット、パッチワークの軍事レガリア、タータン、激しく上向きになったブーツとヘルメットが希望に満ちた（またはFunereal）ブルームで覆われたヘルメットを継続して続いたHomme Plus。の仕事にも安reliefと抵抗がありました、15のルックスを発表しました。それぞれが、ログウッド、ターメリック、マダ、コチニールで染色された有機生地の心を込めた渦巻きから手作りしました - 窓の棚と木製の樽に50人を超えて座っているクラーケンウェルの歴史的な居酒屋で。そして、刺繍、かぎ針編み、針細工の貴重な蓄積から作られたドレスに雪片と冬の芽を吊るしました。 「それは踊っているだけの気持ちです」と彼女は舞台裏で説明しました。より多くのデザイナーだけがこれらの3つに似ていて、頭からではなく、腸からまっすぐに作成された場合。ダニエル・ロジャース、ファッションニュース編集者

イギリス・イエメンのデザイナー2025年の秋/冬のプレゼンテーションは、家族、コミュニティ、移行へのode式でした。彼女は彼女のデザインの背景として賑やかなスークを思い起こさせました - シェフィールドで育った彼女の遍在する部分であるスポーツウェアを備えた伝統的な中東のチューブとケフィエのマッシュアップ - ペルシャの敷物、宝石の屋台、パレスチナ・コラの缶が完成しました。この印象的な若いデザイナーの創造的で愛情を込めて考えられた彼女の文化のお祝いは、ファッションが単に単なる服以上のものであることを思い出させるものでした。

新興ロンドンのデザイナーからパリのビッグビーストまで、私はアンソニー・ヴァカレロのセントローランコレクションの純粋な魅力、すべての宝石のトーン、薄手のレース、ゆったりとした誇張された肩に勝ちました。適切な方法で投げ込まれます。ケリー・マクダーモット、デジタルディレクター

控えめに言っても、それは興味深いシーズンでした。これは、多くの人が流動的であることを考慮して、まだ経済状態に至るまで進行中のクリエイティブディレクターの変更からです。ロンドンでは、JWアンダーソンから16アーリントンまで、多数の欠席を含む、格納されたバックのスケジュールについて多くの議論がありました。

それでも、今シーズン、若い独立したデザイナーが別のアプローチをとるのを見るのは喜ばしいことです。技術的にはショーではありませんが、ロンドンファッションウィーク中の親密なプレゼンテーションは、私の傑出した瞬間の1つであり、デザイナーは彼女のコレクションを通してゲストと話し、女子学生と彼女の偉大な叔母のリリーに触発されました。パブでのパオロ・カルザナのショーは、私のお気に入りの1つでもありました。彼のモデルは、手で染まった生地の層で覆われていたため、テーブルを通り抜けて織りました。

それからありましたトレンチコートからマリアンヌフェイスフルまで、英国のすべてのものを祝ったラストミニュートショー。ペットショップの男の子の「ウェストエンドガールズ」がスピーカーから爆破されたとき、それは私たち全員が今必要としている気持ちの良い瞬間でした。エミリー・チャン、シニアサステナビリティ＆エグゼクティブファッションニュースと機能エディター

ファッション月間の滑走路コレクションを抑えることができることが多い、心の強い姿勢と聖職者のすべてのために、私は常に自分の体に置きたい服を届けることができるブランドのためのスペースを確保しています。もちろん、最近の季節には、ある種のアルゴリズム回帰 - 視覚的な言語の平坦化があります。結果は、一般的でありながら高価な衣服であり、気分を害することも喜んでいません。明確にするために、これは私が「服用性」について話すときの意味ではありません。

むしろそれは次のような名前です、ロンドンファッションウィークで控えめなドロップインのプレゼンテーションと予約注文イベントを上演しました。それから、Loutherがありました。旗は、2025年の秋/冬のコレクションに同様の精神をもたらしました。アウターウェアと肘の長さの革の手袋とシンシングベルトでスプライスされたテーラード分離の分離を備えています。コート、仕立て、ニットウェア - 私はそれをすべて買いたかった。確かに、デザイナーが受け取ることができる最高の賞賛？とにかくそうだと思います。ジョイ・モンゴメリー、ショッピング編集者