もし"理解できません"現代美術を見つめて過ごした1日の見通しに直面したことに対するトカゲの脳の反応は、モコ博物館は、境界破壊的な創造的な作品に対する新たな感謝の玄関の場所かもしれません。
それは「アートギャレリーとしてテーマのパークアトラクション」であり、ピックアンドミックスの最大のヒットの現代美術の最大の名前のセレクションです。サッカーの試合を見る。 3階に広がって、パブロピカソの向かいのアンディウォーホル、ジャンミシェルバスキアの向かいのダミアンハースト、リチャードプリンスの向かいのトレーシーエミンがあります。
バルセロナとアムステルダムの人気のある場所の足跡をたどり、ロンドンの新しいモコ博物館に続き、大理石のアーチ駅（「キャンディーストアマイル」、別名オックスフォードストリートの頂上にある）にあり、昨年末にオープンし、バンクシーに裏打ちされたセルフィーでソーシャルクラウトを増幅し、認証しようとしている人のために、選択した高い（ER） - ブラウティクトックステージとしてすぐに固定されました。
しかし、Moco Museum LondonはInstagramに優しいスペースを魅了しますが、現代文化の不透明またはエリート主義の角のように感じることがあるものへのアクセス可能なエントリポイントとして機能します。 Keith Haring Tシャツに参加して、脳に埋め込まれた過去80年またはそれまでのアートのクリフノートツアーで出てきたら、あなたにより多くの力を与えてください。
ヒーリング周波数と呼ばれるマリーナ・アブラモビッチからのインタラクティブなインストールを誇っているので、私たちはギャラリーに向かい、あなたが訪問しなければならないことを探していないことを選び出しました。
1。ミッキーマウスUSA
キース・ヘリング、1985年
キース・ヘリングが描くことを学んだ最初のキャラクターの1つであるミッキーマウスは、彼の作品の定期的な備品です。おそらく、世界で好きな現代アーティストは、少なくとも彼の版画を着ている人の数で判断された場合（故意にもその他）、ミッキーマウスUSAは、ポップカルチャーと消費主義に魅了された、彼の特徴的な重いラインスタイルを備えた魅力の完璧な例です。
2。あなたの中に私の心を反映しています
Lorenzo Quinn x Breakfast、2003
愛と記憶のインタラクティブな探索であるこの運動彫刻は、アルミニウムの手で高く掲げられたステンレス鋼の心臓を特徴としており、その前に立っている人の動きを反映する機械的な「スクリーン」があります。
3。断片化された楽園での失われた思い出
ダミアン・ハースト、2003年
彼が解剖された牛であなたの胃を回していないなら、彼は私たちが彼らに何を入れているのか疑問に思っています。ここでのダミアン・ハーストは、製薬の約束の魅惑的な力と、私たち全員をクラッチに導く産業医療産業に注目しています。
4。あなたと一緒に私は生きたいです
Tracey Emin、2007年
柔らかく、告白的で大胆なエミンは、英国で最も愛され、物議を醸すアーティストの1人になりました。私はあなたと一緒に、ネオン・サイネージの派手な商業主義を奪いたいと思っており、エミン自身の手writingを反映した親密な宣言で頭を向け、さらに刺激的で個人的なものにします。
5。私はリンダではありません
リチャード・プリンス、1992年
冗談を言ってください、リチャード・プリンスのモノクロの冗談の絵画の失恋のためにとどまります、私はリンダが最も影響を与えるかもしれません。新聞の漫画を彼らの芸術から分離し、それらを厳しい色で再構成し、シリーズは抽象的なプレゼンテーションでユーモアの根源に挑戦します。
6。Equanimity（Jubilee Edition）
クリス・レヴァイン、2022年
ロンドンのクリス・レヴァインは、レーザー、ホログラム、写真（光ベースの「素材」）を組み合わせて、彼の主題を変換する創造的な肖像画を専門としています。後期の瞑想状態にあるエリザベス女王2世のこの一連の肖像画は、ウォーホルのスクリーン印刷シリーズのエコーであり、ウォーホルのシリーズのポップポートレートが世界で最も有名な顔として演奏された君主を和らげます。連邦の通貨の。
Moco Museumは、英国ロンドンのMarble Arch 1にあります。タイミングの入場チケットは19.90ポンドから始まり、学生、上級、軍事、緊急サービスの割引が利用できます。 16歳未満の人は大人と一緒にいる必要があります。 7歳未満の子供は無料で入ります。
