シモーネ・ロシャがロンドンのライトルームで自身の5つの定義的なコレクションを公開

昨晩、–デザイナー、クリエイティブ ディレクター、そしてファッションとクリエイティビティの世界からインスピレーションを与える人々との必見の対談シリーズが、– ロンドンの 4 階建ての臨場感あふれるファッション体験ライトルーム、キャットウォークの過去、現在、未来を探ります。スターがちりばめられたプログラムのキックオフは、2010年に自身の名を冠したブランドを立ち上げて以来、カルト的な人気を誇るデザイナーが英国人との会話で語った。流行ファッション特集ディレクター、ジュリア・ホブス。

展覧会でのロシャのお気に入りの瞬間についてのディスカッションで始まる。アレキサンダー・マックイーンの独創的な 1999 年春夏ショー – シャローム・ハーロウがロボットアームによってスプレーペイントされたショー – 二人は続けて、デザイナーの特徴的なショーの 5 つを紐解き、貴重な洞察を提供したデザイナーの繊細かつ強力に破壊的な世界を刺激する創造的なプロセスとロジックに組み込まれています。

彼女といえば2013年秋冬ショー– これは、彼女が彼女の比類のない美学を強固にするための基礎であると考えているものです – 彼女は、このコレクションが、今では彼女のデザインの特徴となっているテクスチャーのコントラストに対する感覚の発達において、どのように重要な瞬間をマークしたかについて語りました。ロシャの2016年秋冬このショーは、彼女のデザインプロセスにおける自伝の重要性（第一子の誕生直後だったため）や、コレクションのテーマを育む際にロケハンが果たす役割についてのディスカッションの出発点として機能しました。興味深い事実: ロシャは、ショーが終了する 5 (!) か月前までに場所を決定し、最終的な作品が空間をどのように移動するかについて鋭い感覚を持ってデザインします。

2020年春夏ロシャのショーには避けられない部分であるキャラクターと演劇の感覚についての熟考への扉が開かれました。– 彼女の最新のショー – は、デザイナーと芸術との深い関係の探求を促しました。コレクションは、ピナ・バウシュとマイケル・クラークの振付からインスピレーションを得ており、アイルランドの画家ジェニーブ・フィギスとのコラボレーションを特徴としていました。

しかし、コラボレーションというテーマに関して言えば、ここで自然に焦点が当てられるのはデザイナーの意見でした。メゾンの2024年春夏オートクチュールコレクションに登場。ここでロシャは、デザイナーにとってまさにキャンディランドであるメゾンのアトリエで働いた経験と、ファッション界で最も尊敬されるアーカイブのひとつに敬意を表しながら、真にモダンな印象のコレクションを作成するという彼女の使命について語った。

これを本当に思い出に残る夜と呼ぶのは、それを短く切り捨てることになりますが、心配しないでください。次の反復に参加することができます。ヴォーグの会話1月28日にはマックイーンのショーン・マクギルが英国人俳優との会話に加わる流行のヘイリー・メイトランド。チケットを入手してくださいここ。