ファッションウィークに立ち寄って、代わりにバレエに行き始めます

1988年、ボタンを押し込む振付師であり、バレエ国立デマルセイユの創設ディレクターであるローランドプチが招待されました衣装をデザインするためすべてのサティ、19世紀の作曲家エリック・サティの音楽に基づくプロダクション。しかし、伝統的なテールコートとチュチュはそうではありませんでした。代わりに、12人のダンサーがブラックボックスシアターで、リハーサルスウェットパンツを添えたサティの名前が飾られた白いTシャツを着て演奏しました。 「コカードとトリコロールの旗を忘れてください」とデザイナーは当時言った。 「私の革命は、今日と常にフランスを特徴付ける活力とダイナミズムを最もよく表現する体操選手によって行われます。」 30年後、スタイリストSaloméPoloudennyBNMのコスチュームデザイナーとしての仕事 - 今の挑発的な方向の下に（LA）Horde- まあ、本物と同じように感じます。コンテンツの時代、サドラーズウェルズイーストでの彼らの最新作は、白いTシャツとジューシーなクチュールの汗で始まり、からの作品が含まれています'sそして'sコールジュ。

「振付師がデザイナーと協力することは新しいアイデアではありません」と、2013年にマリン・ブルッティ、ジョナサン・デブラウアー、アーサー・ハーレルの間で結成された集団である（LA）Horde氏は言います。イヴ・セント・ローランそして、私たち自身のアーカイブのヘルベレガー。私たちは現代のアーティストだから「新しい」ように見えます。」本当 - あなたはロンドンのロイヤルバレエで頬を壊すジーンズを見つけることはありませんが、これら3つがしていることは特に斬新であると感じます。パリのダンスフロアから生まれたバレエ、ファッション、2人の衝突はまったく同じクールなものを思い起こさせませんでした。 （LA）Hordeのコラボレーション、スパイク・ジョンズと彼らの水銀のビジョンの証であり、彼ら自身のショーは、ファッションウィーク自体と同じように（実際にはそうではないにしても、実際には、実際には）言います。もちろん、それは単なる衣服についてではなく、その周りの政治を理解する方法として身体を解放したいという願望です。

ここでもう少しよく知ってください（la）horde。

こんにちは、マリン、ジョナサン、アーサー。どこから始まりましたか？

（la）horde：20代前半にパリのクィアクラブシーンのアート学生として会いました - ラフラッシュココット、ラトゥルアウズビッチ、レススフラー、LA所有 - は、あちこちで特定のものを作成する方法についてお互いにアドバイスします。しかし、しばらくして、私たちはチームとしてほとんど働いていることに気づいたので、それらのプロジェクトで個々の名前をクレジットする代わりに、私たちの上に何かを作成することにしました：（la）horde。集団は理想から生まれました - 私たちが踊っている場所と、それを取り巻く政治を理解する方法としての身体の解放に常にリンクされていた同じ交差的信念を共有していましたが、私たちがすでに自分自身を組織していた有機的なプロセスです。それは私たちがこれまでに作った中で最も賢い選択でした。私たちは「ペルソナ」によって保護されていたので、私たちは親密な考えを表現する自信がありました。スタイリスト、ミュージシャン、照明デザイナーと仕事をするとき、それは同じことです。誰もが（LA）Hordeの一部になります。

包含の感覚は（la）hordeの名前に書かれていると思います。括弧は、女性の「LA」が可変概念であることを示唆しています。それはあなたのインスピレーションのプールが広大であることを意味しますか？

私たちは常に本、展示会、演劇に関するメモを比較してきましたが、携帯電話で撮影したランダムなものも比較しています。私たちの作品の1つは、ソーシャルメディアで見つけたビデオから始まりました。12歳の子供は、Gabber Musicのように熱狂しています。彼らは明らかにそうではなかったとしても高く見えたのでクレイジーでした。そして、私たちは掘り始め、ジャンプスタイルのジャンルに特化したあいまいなYouTubeアカウントの負荷を発見しました。あなたはダンスの進化を見ることができましたが、フィードバックを与えるためにお互いの投稿にコメントしていたダンサーのコミュニティも見ることができました。これらは、そのような創造に従事する典型的な人ではなく、白人で包囲された異性愛者の男性でしたが、私たちは同じ言語を共有したことに魅了されました。彼らも移動するように動かされたこと。私たちは彼らと一緒に10分間のパフォーマンスを作成し、それが世界をツアーした1時間のショーになりました。

あなたはポストインターネットダンスの概念を発明しました

私たちはその用語を芸術の世界から借りました - そしてなぜですか？ - 私たちは、私たちの家に住んでいる人よりも、オンラインで見知らぬ人とより多くの共通を共有することが可能であると認識したからです。私たちは、検閲、宣伝、資本主義が定着する前に、インターネットがボーダーレスを感じたときに始めました。ある時点で、私たちはフィードでジョージアのダンスビデオをたくさん入手し始めたことを覚えています。これは、ジャンプダンサーがYouTubeやFacebookで彼らと友達だったからだと気づきました。彼らが自分のテクニックを高めるためにそのコンテンツを見ているとは知らなかったので、それは信じられないほどでした。私たちはジョージアに引っ越して、スキシュビリ国立バレエのダンサーと会うことになりました。

グレン・マルテンス、そして首都「F」のファッションが関与したときです

彼は衣装をデザインし、ディーゼルでも私たちと一緒に働いてきました。たぶん、私たちはダンサーのためにマルギーラを手に入れます - 誰が知っていますか？私たちは皆、La Flash Cocotteで、アシスタント - グレン、ニコラス・ディ・フェリス、ジュリアン・ドセナのように会ったのでかわいいです。たまたま、これらの人々は皆、素晴らしい仕事を得始めました。

あなたのファッションとの関係もそれらの友情を超えています。シャネルとのコラボレーションはどのようにして生まれましたか？

シャネルは[2024年のプレゼンテーションのために]マルセイユに来て、市の文化的な対談者と交流したいと考えていました。バレエは、パリオペラのダンサーであり、家の友人であるマリオンバルボーの到着をテーマにしたショーのために、私たちが行った以前の作品に触発されたコレオとマルセイユに歓迎されていることをテーマにしたショーのためにラディーショット映画を制作しました。眺めのある部屋。シャネルが翌年のバレエの見習いを後援したので、それは実際には美しいものでした。それは私たちがイザベル・マランと作成した同様の関係です。彼女はコビッド中に私たちに連絡しました - ダンスが冬眠に入ったとき - は、一体性に関する声明としても役立つ滑走路の瞬間を作りました。その後、彼女は30年のバレエの衣装を記録した本を後援しました。

でフィーチャーされたファッション眺めのある部屋すべてアップサイクルされました

まあ、それは理にかなっています。なぜなら、そのショーは「崩壊」のさまざまな概念を探求したからです。両方とも、家父長制の崩壊のように、そして気候変動のような悲惨なものです。新しい服を使用しながらこのメッセージを伝えることはできませんでした。そのため、コスチュームデザイナーのサロメは、中古の素材からすべてを作りました。 「コンテンツ」と「コンテナ」が互いに共鳴することです。

衣装は一般的に日常の服のように感じます - 私が見た頬を覆うジーンズを考えていますルームメイト、2024年にサウスバンクセンターで上演した多billショー - ほとんどの人がバレエを考えるときに想像するものとはほど遠いものです

振付師がデザイナーと協力する新しいアイデアではありません。ハルストンはポストモダンの女王マーサ・グラハムと大きな関係を持ち、私たちのアーカイブにはジャンニ・ヴェルサーチ、イヴ・サン・ローラン、ヘルヴェ・レガーの作品があります。私たちは現代のアーティストなので、「新しい」ように見えます。あなたが言及したプログラムの背後にあるアイデアは、過去の世代の振付師からのさまざまな作品を現代の文脈に復活させ、更新し、持ち込むことでした。多くの場合、「クラシック」と見なされるのに十分な年齢ではありません。のようにインドメッド- 90年代のエイズに関する作品 - 2人の女性ダンサーによって適応することで拡張した意味です。これらの作品と関わり、再質問し、何度も何度も「今」と感じるようにするのは美しいです。たぶん彼らはまだもっと明らかにすることができます。

とコンテンツの時代あなたは再びグレン・マルテンスの助けを求めました

内のキャラクターコンテンツの時代ゲームで見たものの似顔絵ですグランド・セフト・オート- または、少なくとも体がオンラインでステレオタイプ化されている方法 - フッカー、ギャング、歩行者。グレンがディーゼルに持ち込んでいたセクシーな雰囲気で理にかなっています。そこには、サロメが偽の腹筋とPECをパッドで埋めたタイトなタートルネックを含むいくつかのコールジュもあります。なぜなら、私たちがショーでやっていることの大部分は、フィードの体がどのようにフォーマットされているかを疑問視するからです。たとえば、オープニングタブローのクローンは、2010年にキムカーダシアンが白いTシャツとジューシーなクチュールトラックスーツを着て車から降りるイメージに基づいています。これは、彼女が自称「自撮りの女王」になる前であり、彼女が文化的なシフトメーカーとして同化される前でした。

しかし、彼女がアバターに変身していたように

全体は次のとおりです。「コンテンツ」の概念に挑戦したかったのです。アーティストとして、フェスティバル、ギャラリー、展示会のアート映画など、さまざまな目的地のために意図的にさまざまな作品を作成するからです。劇場向けのダンスパフォーマンス - それぞれに独自の専用スペースがあります。しかし、私たちの携帯電話では、ニュース、猫のミーム、コマーシャル、ミュージックビデオなど、すべてを1か所で受け取ります。しかし、それはどのような目的に役立ちますか？それは芸術ですか？それはプロパガンダですか？それはニュースですか？それはただ…ヨガのチュートリアルですか？それはすべて同じ空間に存在し、まったく同じ帯域幅を移動します。このため、私たちは多元宇宙の概念、つまり私たち全員が同じ世界の並行した現実に住んでいるという考えを探求したかったのです。そのクライマックスは、私たちがダンサーに笑顔を続けるように強制する一種の甘い音楽の瞬間に登場します。それは生きている悪夢を表すことを意図していますが、それを本当の感触の瞬間とみなす人々がいます。 「f ***」のように。

そして、Instagramにログインするように、美しい体が美しい服で動くのを見る人がいるでしょう

まあ、一部の人々は、それが目に喜んでいるという理由だけでショーを楽しむでしょう。それは間違っていますか？それは実際に大丈夫ですか？それは重要ですか？私たちは権威主義になりたくありません。結局のところ、それは化粧品の美しさではなく、恵みについてであり、人類についての強力な感情に関与しています。

（LA）HordeとThe Ballet National de Marseilleのコンテンツの年齢は、3月14日から16日までのVan Cleef＆ArpelsのDance Reflections Festivalの一環として、Sadler's Wells Eastで演奏されます。