2025年のファッションのキーミューズは？ママの言葉

イギリス系ナイジェリア人のデザイナー（そして) トール・コーカーは彼女のゲストリストを作成していましたロンドン中心部で行われたショーの際、彼女は親しい友達に母親も連れてくるように言った。 「私のコレクションは、ただ一つの物語に関するものではありませんでした」とコーカーは、来たる春の作品について語る。それは、ショーが行われる日まで娘のお祝いのテーマについてまったく知らなかった、とてもスタイリッシュな母親、オラペジュに捧げたものだった。 「これは、避難の概念を経験し、新しいコミュニティの感覚を育んだ他の多くの母親たちの物語でもあります」とデザイナーは説明します。母親はラゴスで育ち、その後ロンドン西部に移住し、アフリカ、カリブ海の新しいサークルを築きました。そしてリビングルームからはアイルランド移民が。 「[ショーで]母の喜びを見るのは、まだ見ぬ他人の喜びを見るようなものでした…母親と家長にとって、見られていると感じる特別な瞬間でした。」

ロンドンで開催された 2025 年春夏のキャットウォークでは、まさに文字通り「ママ」という言葉が使われていたようです。そこでは、多くのデザイナーが母性の概念、つまり母系血統の概念であれ、母親の変態の概念であれ、コレクション内で母性の概念を探求しました。チェット・ローは、90年代にニューヨークのコンピューターサイエンス業界の先駆者であった母、マーワー・チャンにコレクションを捧げた。彼はテレビ放送大手ユニビジョンのCIOを経て、最終的に絵画や教育に転向した。このコレクションにより、ローは自身のレーベルを、クラブキッズウェアや 3D スパイク付きニットと同義のものから、より経営幹部向けのシックなものへと再調整することができました。 「これは私がブランドを高め、本当にエレガントなことを言おうとしていたのです」とローは語った。流行。

チョポヴァ・ロウェナのマルチポケット「マミー」バッグ、絆創膏、ガラガラ、おもちゃの車、フィッシュアンドチップスに適したマヨネーズの瓶、そして緊急事態を特徴とするヘルマンズとの遊び心のあるコラボレーションを持ち運べるのに、着替えバッグが必要な場所は他にありません。アンティークスプーン？同ブランドの2025年春夏地下ショーは、共同創設者ローラ・ロウェナ＝アイアンズが双子の女の子を出産した直後に上演され、彼女が娘たちに伝えようとしている、適切な破壊的なスタイルの格言が盛り込まれていた。その中には次のものが含まれます。「フリルと編み上げのサテンのブルマーなので、ニッカーを見せてください。詩や詩がプリントされた感情的なパーカーにガッツをぶちまけましょう。ハートを袖に、靴に、バッグに、ネックレスに…」

デプトフォードで最近開催されたチョポバ・ロウエナのサンプルセール（カラビナクリップ付きスカートに夢中な人々が午前3時から暗闇の中で列を作っていた）では、ロウェナ・アイアンズが両腰に双子を付けて友人や家族に挨拶する姿が見られた。南ロンドンに本拠を置くこのブランドにとって母親は長い間重要な役割を果たしてきた。刺繍入りのエプロンやタータンチェックのブランケットなど、ブランドの代表的なスカートに使用する中古の生地を調達しているのはエマ・チョポワのブルガリア人の母親だ。 19世紀半ば。 「どの家庭にも織機があり、母親は娘たちが赤ん坊の時から持参金の準備に取り組むことになるでしょう」とチョポワさんは以前語った。流行。 「再利用できるというのは驚くべきことです。伝統的な衣装が着られなくなると、これらの織物は捨てられたり、古い杉の箱の中に忘れ去られたりすることがよくあったからです。」

2025 年春夏に向けて、ロンドンのキャットウォーク デビュー作「コンスタント ステート オブ リペア」を区の親密な観衆に向けて発表した新進気鋭のデザイナー、エレン ポピー ヒルもまた、再利用の芸術に惹かれました。ヒルは、感動的なショーノートの中で次のように書いています。歯が生える赤ちゃんのように吸い付くような履き心地のものだけです。その多くは10代の頃に母が持っていたもので、母がそれを着ていたという記憶からはかなりの時間が経ち、自分で服を着るときに鏡を見ることもなくなりました。私は彼女の母親の存在、ヨークシャーでの彼女の生い立ち、そして私がここにいるためにどれだけの犠牲を払ったか、どれだけのものを売らなければならなかったのかを感じますが、それらを彼女は守り続けてくれました。」

衣装・セットデザイナーの母親であるケリーが、フリーサイクルや路上でプレゼントしたり入手したりした宝物を集めていたため、ヒルは古着に囲まれて育ちました。 「人々は私たちの家に来て、まるで博物館のようだと言いました」とヒルは微笑みます。 「すべてが偽物でした…テーブルは国立劇場の小道具店で買ったもので、動かない時計もたくさんありました…家はまるで劇場のセットのようでした。」

ヒルの作品には、やり過ぎの感覚があふれています。デザイナーは、リハーサルのステージで父親と会った日に母親が履いていたペンキが飛び散ったジーンズについて、そしてそれを今日履き直す衣装として衣装箱から発掘した経緯について書いている。 （ヒルの母親がショーノートを読んだとき、たくさんの涙が続いた。）

一方、アテネを拠点とするディミトラ ペッツァは、自身の名を冠したブランドの設立以来、母性の身体性に焦点を当ててきたデザイナーです。彼女のブランドを象徴するウェットルックのドレスは、ランウェイで妊婦の体にスタイリングされることが多く、ドレープされた生地があらゆる凹凸にぴったりと密着します。 「妊娠の身体性は本当に興味深いと思います」とペッツァは説明します。 「[妊娠中の]女性がセクシーに表現されることはめったにありません…私はそのアイデアを試すのが好きです。」 2025 年春夏に向けて、ペッツァは月経やマスターベーションに関連する体液を連想させるプリントを用いて、さまざまな姿で女性の身体に改めて焦点を当てました。このギリシャ人デザイナーは、ぴったりとしたバンドゥトップとチューブドレスに授乳期の胸のプリントをあしらい、漏れる乳首を隠すものではなく祝うべきものと位置づけた。

ディ ペッツァのドレスは現在展示されている作品の 1 つです。マザーズ&その他、ベルギーのハッセルトモード美術館での展覧会。共同キュレーターのイブ・デモエン氏は、母性というレンズを通してファッションの歴史について「ほとんど何も」書かれていないと説明する。 「これは、非常に遍在的であるにもかかわらず、ほとんど研究されてこなかったテーマに飛び込むきっかけとなりました」と彼女は言います。この展覧会では、クリスチャン・ディオールからイヴ・サンローラン、シモン・ポルト・ジャックムスに至るまで、男性デザイナーに対する理想化された母親の影響などの側面を探求しています（デザイナーは、シモンがまだ18歳だったときに交通事故で亡くなった母親ヴァレリーについてこう語っています。）たとえそれが彼女のことではないとしても、それは彼女のことなのです」）。この展示会では、ランウェイ上の妊娠中の遺体の存在や、母親であることが女性デザイナーに与える職業上の影響についても調査します。

例えば、尊敬されるフィービー・ファイロは、3,000ポンドで完売した「MUM」ネックレスも展覧会に出品されているが、2005年にクロエのクリエイティブ・ディレクターを務めていた際、産休を取るためコレクションシーズンを欠席した。私生活に配慮することではあまり知られていない業界で、マザーズ&その他シモーネ・ロシャの2022年春夏コレクションは、次女ノア・ローゼズの誕生に続き、洗礼用のガウンや授乳ブラのような深紅のビーズをあしらったレイヤーにインスピレーションを得た白いドレスが特徴だった。

トルー・コーカーが自分の母親に宛てたラブレターは、両親の西ロンドンのリビングルームを再現し、臨場感あふれる、そして最高に気分を高揚させる 2025 年春夏のショーセットとして使用されました。正確なインテリアを作成するために、コーカーさんは母親の家から物品や一時的なものを持ち出し、60 年代後半から 70 年代の家族写真を研究して、当時の配置を再現しました。 「それは、埃をかぶっていた鮮やかな物体に新たな命を吹き込むことでした」とコーカーは言う。 「私たちのリビングルームは神聖な空間のように感じました。」 2025 年春夏では、デザイナーとその母親との関係も同様に神聖なものになります。