昨年、ミカエラ・イヤーウッド・ダンは仕事をやめました。彼女は記念碑的な機会、真の意味での愛の労働のために準備したので、すべてのプロジェクトは一時停止されていました。。彼女の東ロンドンのスタジオ - 以前はバーバリー工場だった巨大で風通しの良いスペース - 昨年8月のハッピーデーの痕跡、イギリスのアーティストが妻のエルとカスタムメイドのシルクタフタのツーピースで結婚しました。繊細なイタリアのクレープペーパースタンドから作られた巨大で手カットと染色のフォックスグローブは、片隅に輝かしいお祝いの束に巻き込まれています。彼女の机の隣の床には、30歳の子供が現在装飾に再利用しているという泡状の生地の残りの山があります。 「私は基本的にすべてを作りました」と彼女は微笑んで言います。これには、巨大なティンセルシャンデリア、テーブルランナー、セラミックのろうそく足、140人のゲスト全員に与えられた紙のコルセージ、ワインラベルも含まれます。
国内と個人的なものは、Yearwood-Danのスタジオに浸透し、彼らが彼女の絵画で示唆されているのと同じ方法で、喜びに満ちた、巨大な（時には8メートルに伸びる）抽象的な構成、恥ずかしくて女性的で繁栄する抽象的な構成、ブラシワークに埋もれた歌詞や日記のエントリからのテキストの抜粋が描かれています。彼女は、クィアの共同スペースやカーニバルからカリブ海の動植物、精神的な儀式、そして非常に頻繁に音楽（最近のスタジオプレイリスト）に触発された、彼女の感情や現在の人生経験に従って直感的に絵を描きます。壁にもたれかかって、5月にハウザー＆ワースロンドンで開催される彼女の今後の展覧会のために進行中の作品をスパイしました。彼女のようにコマンドカラーはほとんどありません。最も繊細なピンクの滴で折り畳まれた黒曜石の渦を導入します。バラとセルリアンの色合いで青とトープのjiveのカールの暴動。きらびやかな海のように、彼女の絵はあなたにすぐに飛び込むように誘います。私はまた、進行中のセラミック作品を打つことを観察します。イヤーウッドダンは、パンデミック中に治療用アウトレットとして容器と鍋を作り始めました。彼らは今や彼女の練習の統合的で共生的な部分であり、彼女の絵に新しい次元と動きを与えています。
ジャック・デイヴィソン
「私は、1つの大きな固化したアイデアの概念に協力していません」と彼女は机に座ってザクロを選びながら言います。今日、彼女はシンプルなスタジオの服装を着ています：灰色のスウェットシャツ、黒いズボン、塗装された白いワニ。 「ミュージシャンが時間を反映したアルバムを作る方法に似ているように感じます。私の最初の作品は解散後に来ました」と彼女は説明します。
その最初の作品はわずか5年前に作成されました。パーソナルマイルストーン（結婚、30代に入り、家を買う）は別として、それ以来、Yearwood-Danにとっては驚くべき乗り心地でした。彼女は自分の仕事のために記念碑的な価格を達成し、ハンドバッグを作成しました2つの世界的に有名なギャラリー（2021年にマリアンヌボスキーと2024年にハウザー＆ワースで、彼女は名簿で最も若いアーティストの1人です）に参加しました。彼女が2016年にブライトン大学を卒業し、商業アートギャラリーに足を踏み入れなかったと信じるのは難しいです。私は非常に脅迫されたと感じたので、私は商業ギャラリーに行きませんでした - 私は博物館、オンライン、または本で見たアートワークに恋をしました。私はまだコマーシャルギャラリーではありません。私は周辺に座ることが何であるかを知っています。」
ロンドン南西部のパットニーの不動産で育ち、カトリックの家族の3人の娘の末っ子の末っ子であるYearwood-Danの父親は学校の教師でしたが、母親はAsdaで夜勤で働いていました。彼女の父親は、彼女にお金で実用的で慎重になる方法を教えました。彼女の母親から、彼女は回復力と決意を学びました。アイルワースのプットニーとカトリック修道院中等学校の州立小学校では、「人々は私よりもはるかに裕福でした」と彼女は言います。 「私は、幼い頃からのお金、階級、富の違いを知っていました。」
彼女は才能のある子供で、「多くの課外活動をしました。私は楽器を演奏し、土曜日の音楽学校に行き、ドラマクラスに行きました」と自信を欠いていませんでした（「私の先生は私が賢いがゴビーだったと言うでしょう」）。彼女が年をとってもそれは変わりませんでした。彼女がファインアートの絵画を勉強し続けた大学で、彼女は「すべてに挑戦します。私は多くのことを疑問視し、批判しました - 私は家庭教師に彼らが教えていたことはvapidで退屈だと言いました。」彼女はクラスのトップを卒業しました。
2018年までに、Yearwood-Danは彼女の最初の絵画を販売し、大胆な動きをするのに十分な現金を持っていました。彼女は乳母と放課後の美術教師としてのパートタイムの仕事を辞め、彼女のアートで何かを起こすために6か月間自分自身を与えました。これらの6か月の終わりまでに、ロンドンに拠点を置くギャラリーであるティワニコンテンポラリーは、現在もラゴスにスペースがあり、名簿に参加するために彼女に近づきました。ギャラリーでの彼女の最初のソロ展は、2019年11月に続きました。
労働者階級の黒人で奇妙な若い女性として、彼女が2016年にBrexitの年に卒業したとき、システムは彼女に対して積み重ねられました。彼女は揺るぎない自尊心によって強化されました。 「私の仕事は個人的な空間を中心としています。それは、黒人の奇妙な女性として私を形成する自己、愛、交差点に根ざしています - 物質性、身体性、作品の美学です。」彼女は「決して浮かぶ人ではなかった」と彼女は言います。 「私の友人は冗談を言っています。ミカエラは最初のビジネスです。」ブライトンで、彼女は講義で提供されたヨーロッパとロシアのモダニズムを通してではなく、Tumblrを通して発見したアーティストを通じて、彼女自身の参照を決定しました。。彼女は早い段階で形成に手を出しましたが、興味よりも期待のために、彼女は常に抽象的な表現形態に引き付けられていました。彼女は今、彼女の世代の主要な抽象的な画家の一人として座っており、レイチェル・ジョーンズなどの若い英国の女性アーティストの新しい波とともに抽象芸術の未来を形作っています。エナム・グベウォーニョ。抽象的な絵画は歴史的にまっすぐな白人男性に支配されてきましたが、イヤーウッドダンと彼女の仲間は現代のひねりを加えて動きを再活性化しました。
「彼らは、新しい作品を作成する際に自分の感性と個々の視点をもたらしています」とキュレーターは言いますこの世代の画家の。 「つまり、彼らは過去の影に立っていないのではなく、むしろ絵画の性質における新しい可能性を照らしています。それは彼らについてとても爽快です。彼らは、色と形との深刻な関係で、感度と深さで働きます。ミカエラの仕事を見ると、あなたは無限の可能性の感覚を残しています。」
Yearwood-Danの新しい展覧会は、彼女が内向きを見ているのを見て、特に、彼女が18歳の「クレイジーな列車の体験」に戻って、彼女が目を覚まして見知らぬ人が手書きの手紙を残したことを見つけました。 （彼女は私を見せてそれを取り出します。「私はあなたの目に悲しみを見ます。笑顔にしてください...そしてあなたの魂をあなたの周りのすべての人に輝かせてください。」）そこには、絵画があります。絵画の高騰、叙情的な品質は、作曲家のアレックス・グルズとのコラボレーションで作られた新しいサウンドピースによって増幅されます。
Yearwood-Danは以前にGruzと協力していました。彼らの最後の作品は、親しい友人や家族の声を使って、クラシックの学生時代を抱きしめ、クラブ・ブレイクと開示に触発されたSynthy Clubのサウンド、Club-Wood-Danをクラブシーンに紹介した音楽に触発されたSynthy Clubの音を融合させた賛美歌のトリオでした。しかし、最近では、彼女は妻と猫、ピント、または近所のレストランで夕食をとるイーストロンドンの家で友人をホストしている可能性が高くなります。 「私は居心地の良い時代にいます」と彼女は言います。 2018年にYearwood-Dan's Studioを訪れた後に速い友人になったMichael Werner GalleryのコミュニケーションのアソシエイトディレクターであるJordan Bosherは、次のように述べています。彼女は、自分を取り囲んでいる人々、つまり選ばれた家族、そして彼女が作るもので到達できる人々を深く気にかけています。彼女は人々を結びつけます。彼女はコネクタであり、濃縮機です。それは彼女の本当の超大国です。」
Yearwood-Dan's Hauser＆Wirth Showは、彼女の故郷への復帰を記録します。彼女の最後のメジャーソロショーは2023年にニューヨークで行われました。米国では、Yearwood-Danは彼女の作品のために特に受容的な聴衆を見つけました。これの多くは、影響力のあるアメリカのギャラリーのオーナーであるマリアンヌ・ボースキーのおかげです。彼は2020年以来、パンデミックの高さで予期せず「私のDMに滑り込んだ」ときにYearwood-Danと仕事をしてきました。二人は忠実で信頼できる関係を発見しました。 2023年2月にクリスティのロンドンでYearwood-Danの価格が急上昇し、1つの絵画「Love Me Nots」が730,800ポンド、14倍以上の絵で販売されたとき、Boeskyは大渦を介してクライアントをナビゲートするのに役立ちました。 「アメリカ人は自然に関係する傾向がある米国には、戦後の抽象表現主義者の絵画の強い歴史があります」とボースキーはYearwood-Danについて語っています。 「ミカエラの作品は、抽象的な表現主義の構造における現代的なステッチです。個人的および政治的な記号を著しく非短い方法で使用して、彼女は作品を通して奇妙な考えとアイデンティティを織り込み、彼女自身のユニークな声が現れることを可能にします。」
ジャック・デイヴィソン
コレクターが作品を販売し、流通市場にあふれているため、オークションの高い価格がアーティストのキャリアに壊滅的な影響を与える可能性があるのは、芸術名の愚かさです。アーティストはそれらの販売のごく一部を受け取ります。芸術家の市場を崩壊させることができます。これは、価格をエクソラビットで押し上げて、キャリアの初期段階で若いアーティストに大きなプレッシャーをかけて生産を続けることは言うまでもありません。彼女の作品は6桁の数字で販売されていましたが、それは「ピンチミー」の瞬間とはほど遠いものでした。当時、Yearwood-Danは主に彼女の以前のスタジオでのマウスの侵入を扱ったことを思い出します。 「私は自分自身を限界に押し上げていましたが、本当に気分が悪いと感じていました。私は本当に燃え尽きました」と彼女は振り返ります。
多くの若い芸術家は、初期の注意とバウンドの成功の激動と責任によって、プレッシャーによって脱線したかもしれません。しかし、回復力と抵抗は彼女の視覚言語に巻き込まれています - 「ステンドグラスの窓に光が出てきた暗いカトリック教会に一人で座っているように」喜びによって脅かされています。感情的に充電された空間を描くことで、彼女は子供の頃に行った教会から踊ったナイトクラブまで多くの時間を費やしました。 「視聴者として、仕事に時間を費やし、見ても、時間を過ごすように頼んでいます」と彼女は言います。
Michaela Yearwood-Danは、5月14日から8月2日までHauser＆Wirth Londonにいます。髪：ローレイン・ベイリー。メイク：Niamh Quinn。ネイル：シモーヌカミングス。セットデザイン：Staci Lee。制作：クロエ・メドレー、ミニタイトル。デジタルアートワーク：Ocher Post
