あなたがここであなたの道を見つけたなら、あなたがすでにところで5月の最初の月曜日に来ることの重要性があります。はい、2025年について話しています、メトロポリタン美術館のコスチューム研究所のための毎年恒例の募金活動は、ファッション、政治、エンターテイメント、スポーツの最も明るく最高で最高の世界をニューヨークに引き寄せます。
しかし、たとえ招待状を受け取ることができたとしても、最高のパーティーのフロックを捨てて現れるだけではありません。ファッションの最大の夜を予想するように、メットガラの参加者は、特定のドレスコードに沿った外観を考案するように招待されています。今年？ 「Tailored for You」、コスチューム研究所の展覧会に沿ったテーマ：Superfine：ブラックスタイルの仕立て。
メットガラのテーマはそうではありませんがいつも特定のテーマが記憶に残る、「創造的な」解釈をしっかりと生み出していることに厳密に固執しました。その重要性は誇張することはできません。参加者の外見、そしてもちろん、デザイナーやスタイリストを生き生きとさせる効果的なブリーフとして機能するだけでなく、テーマは、ファッションがそれ自体に芸術形態としての価値を証明する機会としても役立ち、一年中最も豪華で表現力豊かで、しばしば社会政治的に登場する外観を提供します。
確かに、いくつかのテーマは、他のテーマよりもキラキラした外向性に与えられています。ガラは2018年と連携して開催されました天国：ファッションとカトリックの想像力翌年のレッドカーペットはテントの畑よりも多くのキャンプでしたが、その年の展示会に非常にぴったりの贅沢なリフを持ってきました。キャンプ：ファッションに関するメモ。
以下は、1995年までの毎年のMet Galaテーマのランスルーを、Anna Wintourが最初にイベントの椅子になったときです。
2024年：「眠っている美しさ：ファッションを目覚めさせる」
メットガラ2024でのタイラ。
ジョン・シアラー一見、2024年のメットガラのテーマは少し抽象的に聞こえるかもしれません。 「The Garden of Time」というタイトルのドレスコードは、コスチューム研究所ショーの服装ホイルでした。眠っている美しさ：ファッションを目覚めさせます。確かに、展覧会のテーマの文字通りの解釈は、その任務が非常に重要であり、ファッションの歴史のコース全体で痕跡を読むことができますが、二度と体に着ることができないほど繊細であることを考えると、挑戦のようなものだったでしょう。テーマはまた、同じタイトルのJG Ballardの短編小説を参照して、ダブルエンテンダーのようなものでもありました。あなたは今年の出席者がかなり把握しようとすることに直面したという困惑をvy望することはできませんどうやってこのような気まぐれで抽象的なテーマを解釈することは、そのオープンエンドの性質が贈り物のようなものであることを証明し、可能な解釈の終わりを提供しませんでした。Mahoro Seward、演技ファッションの編集者
2023年：「カール・ラガーフェルド：美しさ」
メットガラ2023でのリアーナ。
NDZ/スターマックス2023年のメットガラは、6年のキャリアが私たちが知っているようにファッション業界を変えたポリマスデザイナーであるカールラガーフェルドに敬意を表して開催されました。 1950年から2019年にかけての150個の作品（クロエ、フェンディ、シャネル、彼自身の同名のレーベルでのトップジョブが含まれています）は、彼の創造的なプロセス、したがってレガシーを探求しました。しかし、このショーは、当時のアンドリュー・ボルトンを担当するコスチューム・ユ・ユー・キュレーターが回顧展ではなかったことを強調しました。 「私たちは、長い間息をのむような神話の主題であったカール・ザ・マンを強調したくありませんでした。彼は彼の冒頭の発言で報道機関に語った。代わりに、彼らは彼の天才を支配する多くの概念に焦点を当て、視覚的なラインによって組織されました有名な建築家Tadao Andoによって作られました。 「蛇紋岩のラインは、彼の歴史主義者、ロマンチックで装飾的な衝動を意味し、直線は彼のモダニズム、古典主義者、そしてミニマリストの傾向を示しました」とボルトンは付け加えました。
2022年：「アメリカで：ファッションのアンソロジー」
Met Gala 2022のKim Kardashian。
ジョンシアラー/ゲッティイメージズ「アメリカでは、ファッションのアンソロジー」は、メトロポリタン博物館のアメリカのファッションの調査の第2部でした。 （最初の「アメリカ：ファッションのレキシコン」は2021年9月にデビューし、その年のメットガラのテーマとして機能しました。）一方、「レキシコン」はアメリカのファッション全体、特に若いデザイナーであるアンソロジーは、デザインとメーカーの物語の両方の歴史的遡及として機能しました。 「物語は本当にアメリカのスタイルの進化を反映していますが、彼らはまた、個々のテーラー、ドレスメーカー、デザイナーの作品を探求します」と、当時説明したコスチューム研究所を担当するウェンディ・ユ・キュレーターのアンドリュー・ボルトン。 「私にとってエキサイティングなのは、チャールズ・ジェームズ、ハルストン、オスカー・デ・ラ・レンタのようなファッションの学生には、名前の一部が非常に馴染みがあることですが、他の名前の多くは、ファッションの歴史の脚注に本当に忘れられ、見落とされている、または追い出されています。」
2021：アメリカで：ファッションのレキシコン
Met Gala 2021でのChanning TatumとZoëKravitz。
ジェームズ・デヴァニーアンドリュー・ボルトン、コスチューム研究所のウェンディ・ユー・キュレーター担当、言った流行彼は2021年のイベントを「誰がアメリカ人になるのか？」という質問に集中しました。10周年記念コレクション。 「アメリカのデザイナーは、多様性、包括性、持続可能性、性別の流動性、身体の積極性に関する会話の最前線にいます」と彼は言いました。 「ショーの枠組みにより、これらのアイデアに思慮深く深く関わっている若いデザイナーに集中することができます。」展覧会には、マークジェイコブスからの範囲のアメリカのデザイナーからの100個以上の作品が含まれていました再会。
共同議長のティモテ・シャラメット、ビリー・エイリッシュ、アマンダ・ゴーマン、ナオミ・オサカを含むゲストは、夜の役人を守っていますドレスコード：アメリカの独立。
2020年：「時間について：ファッションと期間」
2020ガラはそうでした無期限に延期されましたパンデミックのためですが、そのテーマはまだ再訪する価値があります。メットの150周年を称えて、「About Time」は1世紀半のファッションの価値を振り返りました。ボルトンはインスピレーションを見つけましたオーランド、1992年の映画は、同じ名前のバージニアウルフ小説に基づいています。 「WoolfのTimeバージョンの気に入っているのは、連続体のアイデアです」とボルトンは言いました。 「始まり、真ん中、または終わりはありません。それは1つの大きな太った真ん中です。私はいつもファッションについて同じように感じました。ファッションは現在です。」
2019：「キャンプ：ファッションに関するメモ」
2019年のMet GalaでのMiley Cyrus。
ゴッサム2019年の展覧会のために、ボルトンはスーザン・ソンタグの独創的な1964年のエッセイ「「キャンプ」に関するメモ」を引き出しました。エッセイは、それによってマークされた感性を説明していますパフォーマンス、過剰、そして一種のウインクの悪い味オスカー・ワイルドやアート・ヌーボーなどの審美的な動きなどの人物によって例示されています。展示されている作品の中には、オフホワイト、シアパレッリ、モスキーノ、ディオール、トムブラウンなどの見事なルックスがありました。
2018年：「天国：ファッションとカトリックの想像力」
2018年のメットガラでのリアーナ。
Kevin Mazur/Mg18/Getty Images2018年神のテーマ何十もの聖なるアイテムが展示されていましたが、アーティファクトとオブジェクトバチカンから送られました（そのほとんどはローマの外の日の光を見たことがありませんでした）。ゲストは毎年恒例のガラで機会に立ち上がり、リアーナは教皇、ケイティ・ペリーは天使（翼とすべて）として服を着ていました。
2017年：「Raw Kawakubo / Comme des Garnswei：中間の芸術」
2017年のメットガラでのゼンダヤ。
ゲッティイメージズガラ伝説の日本のデザイナーであるレイ・カワクボを乾杯し、彼女が彼らを呼ぶのが好きなので、彼女の「オブジェクト」を特集しました。リアーナやキャロライン・ケネディのような一部のゲストは、テーマにこだわってオリジナルの作品をスポーツしましたが、他のゲストは他のデザイナーを通じてトピックを解釈しました。このイベントは共同議長を務めましたケイティ・ペリーファレル・ウィリアムズ。
2016年：「マヌスxマシナ：テクノロジーの時代のファッション」
2016年のメットガラでのクレアデインズ。
ゲッティイメージズ2016年、排他的なイベントテクノロジーで最前線で未来に戻りました。星クレア・デインズのように文字通り輝くガウンでボールを照らし、エマ・ワトソンはリサイクルされたペットボトルで作られた5ピースのカルビン・クラインコレクションセットを着ていました。展覧会自体は、手作りと機械製のファッションの間の二分法に焦点を当てており、100個以上のオートクチュールと既製服を展示しています。
2015年：「中国：見ているガラスを通して」
2015年のメットガラでのビヨンセ。
ティモシー・A・クラリーガラは祝いました西洋のファッションに対する中国の影響皇帝にふさわしいテーマ。この展覧会は、博物館のアジア美術局とコスチューム研究所の長との共同の努力であり、シャネル、アレクサンダーマックイーン、クリスチャンディオールオートクチュールのルックスを披露しました。ジョージとアマル・クルーニーからリアーナまでの参加者（中国のデザイナーのグオ・ペイによる見事な黄色いローブを着ている）博物館での夜。
2014年：「チャールズジェームズ：ファッションを超えて」
2014年のメットガラのオルセン双子。
ラリー・ブサッカ博物館はファッションの世界で主要な人物を祝いましたが、一般大衆にはあまり知られていません。チャールズジェームズテーマは活気があり、非常に期待されており、彼の最も重要なデザインの100個が表示されました。サラ・ジェシカ・パーカー、ブラッドリー・クーパー、オスカー・デ・ラ・レンタが共同議長を務めたパーティーは、実物よりも大きな品種のボールガウンで満たされていました。
以前のテーマ
デザイナーの回顧者から超自然のお祝いまで、以下の過去20年間のすべてのテーマを参照してください。
2013：「パンク：クチュールへの混乱」
2012年：「SchiaparelliとPrada：不可能な会話」
2011年：「アレクサンダーマックイーン：サベージビューティー」
2010年：「アメリカ人女性：国民的アイデンティティを作る」
2009年：「ミューズとしてのモデル：ファッションを具体化する」
2008年：「スーパーヒーロー：ファッションとファンタジー」
2007年：「ポアレット：ファッションの王」
2006年：「アンロマニア：イギリス語の伝統と違反」
2005年：「シャネルの家」
2004年：「危険なリエゾン：18世紀のファッションと家具」
2003：「女神：古典モード」
2002：テーマはありません
2001年：「ジャクリーンケネディ：ホワイトハウスの年」
2000：テーマはありません
1999：「ロックスタイル」
1998：「キュービズムとファッション」
1997：「ジャンニヴェルサーチ」
1996：「クリスチャンディオール」
1995：「オートクチュール」
イギリス人に参加してください流行ファッションの最大の夜に先んじて、ガラコミュニティに会いました。 このリンクは、サードパーティのWebサイトにリダイレクトされます。
