昨夜、ロンドンの没入型Lightroomで続けて、貢献している編集者のOlivia Singerと、の永続的な影響を探る- 創造性と行動主義が業界を形成したファッションアイコン。ウェストウッドの影響は依然として強力であり、彼女の長年の協力者であり夫であるクロンサラーは、彼女の反抗的な精神が彼の仕事を刺激し続けていることを共有しました。
夕方は、クロンサラーとウェストウッドとの関係についての反省から始まりました。ウェストウッドは彼が学生だったときに始まり、彼女はすでにファッションの支配的な力でした。 「それは真のパートナーシップでした」と彼は回想します。 「私が彼女に初めて会ったとき、彼女はすでにそのような存在でした。長年にわたり、私たちの創造的な対話は深まりました。」彼らのコラボレーションは実践的で、生地をスケッチとドレープすることを中心にしていました。 「その過程には常に発見の感覚がありました」と彼は言い、彼らの環境を相互尊重の1つと説明しています。彼らの関係は、盲目の合意に関するものではありませんでした。 「一人の人がリードし、他の人が続くことはなかった」と彼は続けた。 「私たちは常にアイデアを交換していましたが、時には反対しましたが、その緊張は私たちを前進させました。彼女はリスクを冒すことを恐れていなかったので、それは私に同じことをする勇気を与えてくれました」と彼は振り返りました。
Westwoodのユニークなアプローチについて議論して、Kronthalerは、彼女が彼女のコレクションで歴史的参照をどのように再発明したかを説明しました。 「彼女は歴史を現代的に感じさせるこの信じられないほどの能力を持っていました」と彼は言いました。 「彼女はファッションが衣服だけではなく、アイデアに関するものだと信じていました。」 Pirate（1981年秋/冬）やカフェ協会（1994年春/夏）などのコレクションは、彼女の永続的な遺産の鍵でした。海賊は、男らしさの従来の概念に挑戦し、当時の精神を捉えたロマンチックで反抗的な要素を融合させました。一方、CaféSocietyは、30年代の魅力とパンクの感性を混ぜ合わせ、優雅さと反抗のユニークな組み合わせを作り出しました。ウェストウッドにとって、ファッションは活動主義でした。不正と火花の変化に挑戦する方法です。 Kronthalerはまた、1996年の秋/冬のコレクションを思い出しました。 「衣服は不均衡を反映していた - 歪んだシルエット、不一致の生地」と彼は説明した。 「それは、コントロールとカオスの間の緊張についてでした。」
彼女の1993年のコレクションであるAnglamaniaは、Heg a Life（Spring/Summer 2010）が環境問題を真正面から取り上げ、社会的および政治的に声明を出したデザインで、Heat a Life（Spring/Summer 2010）を融合させながら、遺産を破壊的なひねりと融合させることでイギリスのファッションを再定義しました。 「衣服はあなたを強く感じさせるはずです」とクロンサラーは言い、自信とアイデンティティを形成する上でのファッションの役割についての議論を思い出しました。 「Vivienneは、人々が自分の力を認識し、スペースをとることを望んでいました。」彼女にとって、ファッションは鎧であり、強さと存在の両方を提供しました。
議論の中で、Kronthalerは、ジェリー・ホールがショー中に裸足で歩くことを決めたとき、特に記憶に残る瞬間も共有しました。 「彼女は靴なしで行くことができるかどうか尋ねました。 「どうして？」と思ったパフォーマンスの一部になりました。」それは、ウェストウッドの作品を駆け抜ける自発性と反乱を具体化しました。夕方が終わると、クロンサラーはファッション業界の進化を反映しました。 「当時、アイデアを開発する時間がありました。今、すべてがすぐに動きます」と彼は指摘しました。 「しかし、創造性のためのスペースを減らして作成することが重要です。」今日のファッションの世界の速いペースにもかかわらず、クロンサラーは、ウェストウッドの遺産、つまり彼女の職人技、行動主義、知的アプローチの本質が同様に関連していると信じています。
「Vivienneはファッションを永遠に変えました」とKronthalerは結論付けました。期待を覆し、彼女のデザインを通して人々に力を与えるという彼女のコミットメントは、業界に消えないマークを残し、将来の世代を刺激し続けています。
