トレンドが実際にトレンドであるとどのように判断しますか？まあ、私たちのチーム内家と庭園、それにはいくつかのレイヤーがあり、さまざまなソースがたくさんあります。これは、視聴者が応答していること、ホームウェアブランドが立ち上げているスタイルのスタイル、そして最も重要なことに、私たちのお気に入りのデザイナーの作品でテーマが出現していることの組み合わせです。
それで、それを念頭に置いて、私たちは彼らがどこで得るかについて常にインスピレーションを求めているデザイナーの9人に尋ねました彼らのインスピレーションから、そしてそれは彼らのプロジェクトが彼らのやり方で見える理由と現在のなぜ彼らのように見えています。
1。Reddaのマイルレッド
（画像クレジット：Redd Kaihoi）
「私はいつもインテリアデザイナーに触発されていますバニー・ウィリアムズ- 私は彼女をル・グラン・バニーと呼んでいます」と、ニューヨークに本拠を置くスタジオのマイルズ・レッドは言います怖いカイホイ。 「彼女はとても素晴らしく、彼女は私にたくさん教えてくれました。彼女は、家具が部屋のどこに行く必要があるか、フロアプランの作成方法、およびプロポーションを正しくする方法を本当に理解しています。
マイルズの仕事は知られています形状なので、レイアウトとプロポーションに焦点を当てることが彼の仕事の鍵です。彼は、「バニーが壮大なものの使用方法、背が高いものを追加する方法、そしてそれをすべてのスペースと呼吸の余地を与えるためにいつ引き戻すかを知っていることをどのように知っているかを説明しています。
2。スタジオDBのブリットズニーノ
（画像クレジット：スタジオDB /写真によるデザインマシューウィリアムズによる写真）
「私はいつもLAのイームズハウスに愛し、触発されてきました」と、マンハッタンに本拠を置くデザインエージェンシーの共同設立者であるブリット・ズニーノは言いますスタジオDB。 「それは、植物や敷物などで満たされた非常に厳格なガラスと鋼鉄の建物で、構造を柔らかくするものです。」
Studio DBは、その対照的な折lect的なスペースで知られているため、このインスピレーションのソースは完全に理にかなっています。 「私は手作りのようなもので本当にモダンな人々の混乱が好きです」とブリットは言います。 「それが私たちにとって興味深いものであり、私たちの多くの仕事につながるものです。それは作りますそして興味深い - スペースがすべて同じ場合、またはルールが破られていないとき、私はそれが好きではありません。」
3。ブライアン・オサリバン
（画像クレジット：Bryan O'Sullivan Studio）
ニューヨークとロンドンを拠点とするインテリアデザイナー、世界中の家やホテルで働いてきたブライアン・オサリバン特にLAの旅行に彼のインスピレーションに浸ります。 「私はロサンゼルスにかなりいます。光がすべてがフォトショップフィルターを持っているように感じさせます」と彼は言います。
「日没時には、ピンクと青とオレンジがとても美しく集まっています。彼らはあなたがその中にある素晴らしい天気と楽しい時間を思い出させるので、私のスキームでそれらの色を使用するのが大好きです。」
4。ステファニー・バルバ・メンドーサ
（画像クレジット：ケンジントン配信）
彼女の署名スタイルは基づいていますそして興味深い方法、インテリアデザイナーステファニー・バルバ・メンドーサ現在、より素朴なソースから彼女のインスピレーションを得ています。
「私はマイケル・テイラーについての本を読んでいます。マイケル・テイラーは、現代のアメリカの美学の全体の外観を始めた人です」と彼女は説明します。 「彼は最初に農家のテーブルを都市部や現代の家に持ち込み、信じられないほどのアンティークと組み合わせました。彼がとても先駆者であり、初めて何かをしているのは魅力的だと思います。
5。フィリップ・ヴェルゲイレン
（画像クレジット：サイモン・アプトン）
デザインスタジオの半分としてパオロ・モスキーノ、フィリップ・ヴェルゲイレンの作品は、のページで定期的に見られます家と庭園。スタジオは、次のようなテーマを呼び起こすクラシックなツイストの美学を完全に磨きましたアートや装飾の予期しないエディションとともに正式な配置。
「私はニューヨークに拠点を置くデザイナーに本当に触発されていますスティーブンシルズ、フィリップは言う。 「私はいつも彼の新しいプロジェクトと、彼が継続的にさまざまな方法で色を使用する方法を楽しみにしています。」
6。ブリゲット
（画像クレジット：Brigette Romanek提供
グウィネス・パルトロウとビヨンセの家を設計した、ローマからのブリゲットアイコンであり、リラックスしたが魅力的なLAスタイルに関する知識のフォントです。しかし、彼女自身のインスピレーションはヨーロッパからずっと来ています。
「私はフランスの家具スタジオの湾曲したソファが本当に好きですピエール・オーガスティン・ローズ、ブリゲットは言う。 「彼らは、曲線がどのように部屋から形式を取り除くかを教えてくれたので、「なぜコーヒーテーブルは長方形であるべきなのか」などの質問をすることにつながりました。湾曲したエッジには、より心と魂があります。」
7。ノア・サントス
（画像クレジット：Naiaina）
ニューヨークに拠点を置くデザイナーのノア・サントスニネインハイエンドの石とペアリングバックパレットを組み合わせて、スーパーラックススキームを作成します。しかし、彼のインスピレーションは世界の反対側から来ています。
「私はバリ島でたくさん働いてきましたが、向こうの色は本当に私にインスピレーションを与えました」と彼は言います。 「宝石のトーンではなく、自然なものがたくさんあります。デザインは、大胆な色を使用していない場合でも冒険的です。代わりに、バリのように信じられないほどの素材に集中できます。
8。スタジオQDのイエナクイン
（画像クレジット：ニコラスウォーリー）
彼女の共同設立者であるルーシー・ダービーシャー、イエナ・クインと一緒にスタジオQD最近、本全体を公開しましたと呼ばれる動きインテリアスタイル：アールデコ。ですから、彼女が美学を大きなインスピレーションとして引用していることは驚くことではありません。
「アールデコムーブメントは私たちにとって大きなインスピレーションです」と彼女は言います。 「それは形のシンプルさと材料を紹介することについてでした。照明から、すべてがアップスケーリングされました。家具は不必要な装飾ではなく機能についてであり、真鍮や幾何学的な形に焦点が当てられていました。これらのテーマの多くは非常に関連性があり、今日には適切です。」
9。ジェシカ・ギボンズとフィールドデイスタジオのキャサリンターナー
（画像クレジット：Dean Herne）
ジェシカ・ギボンズとキャサリン・ターナーフィールドデイスタジオ中世紀の家具を装飾的で静かに現代的なスキームに融合させることで知られています。彼らの間現代のもの以外と間違えることは決してありませんでした。彼らの仕事には懐かしさの心地よい要素があります。
「アルヴァル・アールトのデザイン哲学は共鳴します」とジェシカは、世紀半ばの運動で著名なフィンランドの建築家とデザイナーについて語っています。 「彼は、人々が彼らと環境を使用した方法に深くつながったスペースを作成しました。」
おそらく当然のことながら、デザイナーはお互いから多くのインスピレーションを得ています。旅行についても多くの言及があり、過去のスタイルを振り返って、本当に時代を超越したインスピレーションを求めています。
デザイナーを思い付かなかったインスピレーションの源に注目してください。ソーシャルメディア。これは私たち、読者、デザイナーにとっても非常に大きな（そして素晴らしい）インスピレーションのソースになりましたが、多くのインスピレーションは経験、本を読んで、新しい場所を訪れることから来ることを覚えておく価値があります。
