これらは、専門家によるとあなたが今集めるべき5つの骨のあるものです

アンティークを集めることは、あなたの家にユニークな魅力を吹き込む素晴らしい方法です。また、練習と忍耐を必要とするスキルでもあります。骨rやヴィンテージの作品のコレクションを栽培したい場合は、何を注意すべきかについての知識を持ちたいと思います。

あなたが好きなら、理想は、価値のある投資であるヴィンテージアイテムを採点しながら、トレンドフォワード（もちろん時代を超越した）であることを知っているでしょう。そして、あなたがあなたの購入で両方の目標を達成することを目指しているなら、あなたは幸運です。

私たちは、業界の専門家から、増加しているビンテージアイテムと、今すぐ飾るべき正確な部分について洞察を得ました。

1。照明

照明は、家で声明を出すための最大かつ大胆な方法の1つなので、アンティークやビンテージの作品を買うときに何を見るべきかがリストのトップであるのも不思議ではありません。

「私たちの買い物客が最近惹かれている地域の1つは、特に19世紀後半から20世紀半ばまでの照明です。これは、もちろん、幅広いスタイルにまたがる時代、「アンティーク」からヴィンテージに至るまでの様子です。、 '編集長のアンソニー・バーツイライ・フロインドは言います1stDibs。「技術的には、アンティークは少なくとも100年前です。

それが来たら、彼は、「最も人気のある作品は、一度に機能的な作品を作成していた著名なデザイナーによるものです（最近の人々の家に出てきたのは、デザイナーが探索するための新しい媒体でした！）そして、非常に彫刻と声明 - 作る。」

2。彫刻と花瓶

アンソニーはまた、アンティークの彫刻、花瓶、船が関心を集め続けていると指摘しています。2025年の大きなトレンドであり、ビンテージの発見を使用することは、テクスチャとキャラクターを表示するための確実な方法です。

受信トレイのデザインの専門知識 - 刺激的な装飾のアイデアや美しい有名人の家から、実用的なガーデニングのアドバイスやショッピングのまとめまで。

「それらは、マントルルであろうと著名なテーブルであろうと、部屋に誇りを持っていることができる素晴らしい装飾的な芸術の伝統的な形です」と彼は言います。「これらには、高級ラリックグラス、バロビア＆トーソムラーノの絵のフレーム、ティファニーの花瓶、デスクアクセサリーが含まれます。さらに、BitossiやWalter Bosseなどのオブジェクトを含む、世紀半ばのアイコン。遊び心のある花瓶のような風変わりなポストモダンデザインやGaetano Pesceのサーブウェア。

3。日本の画面

何世紀にもわたって使用されてきました。実際、スクリーンディバイダーは中国の4世紀に生まれ、7世紀に茶道に使用されるように日本に広がりました。時代のテストに耐えて、アンソニーは、2025年にアンティークの日本の仕切りが増加していると語っています。

「ルームディバイダーは、オープンプランのスペースに組み込むための非常に実用的な作品だけでなく、アンティークのものが美しいデザインを備えており、優れた装飾も備えています」とHebe Hatton、家と庭園「インテリアの長が説明します。「アンティークの画面を買い物するときの私の唯一のアドバイスは、それらが非常に繊細になることができるということです。そのため、ディスプレイとしてそれらを置くだけでなく、それらを定期的にスペースに移動することを計画している場合、デザインと素材が十分に頑丈であることを保証します。」

4。タペストリー

また、増加しています、壁のアートや写真に代わる優れた代替品です。彼らはテクスチャーの興味を提供し、アンティークのタペストリーには通常、魅力的な歴史が備わっており、家で作品を話します。

「アンティークのタペストリーは、2025年のインテリアデザインの重要な復活を経験しています。住宅所有者が意味のある職人の要素を受け入れて、暖かさ、質感、歴史の感覚を自分の空間にもたらします」アンソロジスト。「壁掛け、ベッドカバー、または家具の上に階層化されたものとして使用されるかどうかにかかわらず、タペストリーは汎用性と部屋を変える能力を提供します。」

アンドリアは、タペストリーを買う際に特定の素材を探すことをお勧めします。品質が最重要です。

「アンティークのタペストリーを調達するとき、彼らの物語と職人技に焦点を合わせることが重要です」と彼女は説明します。「ウールやシルクなどの天然素材から作られた手作りのテキスタイルは、特に芸術性と誠実さに敬意を表しています。フェージングや小さな修理などのアンティークピースの不完全さを受け入れると、信頼性と魅力が追加され、さらに特別なものになります。

5。初期の現代機能主義者家具

いくつかの家具は単に時代を超越しており、それは初期のモダニスト家具にも当てはまります（主食デザイン）。イームズの椅子から北口のテーブルまで、これらの機能的でシックな作品は、家への投資が保証されています。

「初期のモダニズムの機能家具は、シンプルさ、有用性、美しさを体現しているため、時代を超越した魅力を持っています。ハーモニアリビング。「インテリアデザイナーとして、私は常に形と機能のバランスをとる能力をシームレスに賞賛してきました。これらの作品は、しばしばきれいなライン、木材、金属、革などの正直な素材、装飾よりも目的を優先するデザイン言語を備えています。

彼は続けて、「初期のモダニスト家具を調達するとき、私は職人技と信頼性に焦点を当てています。 Le Corbusier、Marcel Breuer、Eileen Grayなどの象徴的なデザイナーから、よく保存された、または専門的に復元された作品を探してください。プロポーション、建具、および素材に注意してください。真のモダニズムの作品は、正確で意図的に作られました。年齢の緑青はキャラクターを追加しますが、元の美学を維持するにはあまりにも損傷したものを避けてください。

オリーブグリーンレザーとマホガニーのパーシバルラーファーオットマン

1970年代に称賛されたデザイナーパーシバルラーファーによって構築されたこのオリーブグリーン、レザーオットマンで声明を出してください。

赤い革の「ロケブリューン」ダイニングチェアのアイリーングレーペア

このエレガントなセットは、魅力的なチェリーレッドカラーウェイと洗練されたシルエットにあります。ニュートラルな空間では、色のポップとして、または青や黄色のような他の大胆な主要な色合いに対して素晴らしいように見えます。

Marcel BreuerによるWassilyの椅子

革とスチールは、1920年代にドイツで人気を博し、現在では市場で最も切望されている席の1つであるこのクラシックデザインに力を合わせています。

これらのアイテムは毎年インテリアデザインのトレンドに浸透しているのを見てきたので、上記のアイテムは価値があると言っても安全です。細かい材料で作られた骨seque品は、十分な注意を払う必要があるので、彼らが彼らの長寿に必要な注意を彼らに与えていることを確認してください。